本书围绕“地方”“叙事”和“想象”架构为三个部分，呈现为从“空间理论与批评”到“空间表征”（如何表征并投射空间）再到“空间想象”（如何想象不可能世界并探索“他性”）的构思，涵盖了西方文学空间研究的三个关键词（空间、地方、绘图）；阐释了处所意识、文学绘图、地理批评等重要空间概念，融合了不同学科空间理论与成果，探究了乌托邦、奇幻、冒险叙事、文学空间等理论问题，考察了从史诗到当代小说的多种文类和文本。

简介：人类区别于普通动物的技能源于意识的觉醒与想象力的诞生，让我们以上帝视角去探索意识与想象是如何将人类带向今天的。书中后期涉及到的历史 科学 人文等等均有迹可循，希望大家在看故事的同时可以获得更多的知识~

本书系“都市问题研究论丛”丛书之一，为译著，围绕空间、地方和性别三个方面展开，追溯了有关空间和地方的社会本质观点的形成及发展过程，并讨论了这两者与性别的关系，探讨了女性主义对这些话题的独特认识。本书适合学习地理、社会理论、女性研究和文化研究的专业学生阅读。

本书阐述了场所与空间的概念及其相互关系，这是一个完全不同的文化的、经验的观点。作者认为，一个地方依赖于空间从一个地方向另外一个地方的移动，而空间依赖于地方从一个地方向另一个地方移动。因此，他们是相互依赖的。然后作者加入了时间，描述了地方、空间和时间这三者是如何的相互作用的。书中阐明了无论我们源自哪里,我们的所处的文化是如何的深入地影响着我们对于地方、空间和时间的理解。

本书阐述了场所与空间的概念及其相互关系，这是一个完全不同的文化的、经验的观点。作者认为，一个地方依赖于空间从一个地方向另外一个地方的移动，而空间依赖于地方从一个地方向另一个地方移动。因此，他们是相互依赖的。然后作者加入了时间，描述了地方、空间和时间这三者是如何的相互作用的。书中阐明了无论我们源自哪里,我们的所处的文化是如何的深入地影响着我们对于地方、空间和时间的理解。

本书稿是研究戏剧理论的专业著作。作者试图以现有的“空间叙事学”理论为依据，全面深入地分析了戏剧与影视的空间构成，阐释了它们在空间呈现上的不同方式，揭示了二者空间叙事的本质。本文借鉴了视觉艺术和心理学研究中的一个重要中介术语“分节”，即连接点、关节点，分中有连，具有切换的特征，而不是把事物截然分开、隔断。通过“分节”这一概念阐释了两种艺术空间呈现——场景与场景相连或转换的方式，从而揭示了二者空间叙事的本质，即空间时间化。

本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在剧场中的故事和剧场本身的故事叙述城市的过去、当下与未来，这是一种坚持人文价值导向的社会研究，也是一种汲取融合社会科学方法的艺术人文研究。兼具容量和质量、创新意识和明确的问题意识，尝试开拓了戏剧研究的新路径。就当下上海戏剧产业的发展实践而言，这本书亦具有一定的理论借鉴意义。” ——颜海平，清华大学教授，上海首批千人计划特聘专家 “戏剧的发生与生存状况就是一座城市精神面貌和文化状况的最直接的呈现。‘表演上海’，在剧场以及通过剧场艺术实现的交流和互动中，上海这座城市的文化品格得以真实地呈现。” ——王杰，教育部长江学者特聘教授，浙江大学求是特聘教授 “通过翔实的档案历史，生动的现场考察，亲近的访谈，有条不紊的梳理，作者有理有据、从容不迫地写就了一部剧场历史演变及其社会内涵演绎的文化史，一个‘多点透视’视角里和时间记忆河流上的‘上海叙事’。” ——张真，纽约大学教授 “此项研究对于戏剧戏曲学的可贵之处在于, 让我们可以在当下多元而芜杂的戏剧研究格局中看到跳出戏剧文本的一种研究方式。相比较于单纯的舞台演出和文本研究, 这种直面剧场生产与消费本质、直面现场表演与深入社会行为关系的研究更为深入和紧密地为戏剧, 尤其是为民间戏剧的生存与发展提供了更为重要的一种观察方式。” ——孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所研究员

本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在剧场中的故事和剧场本身的故事叙述城市的过去、当下与未来，这是一种坚持人文价值导向的社会研究，也是一种汲取融合社会科学方法的艺术人文研究。兼具容量和质量、创新意识和明确的问题意识，尝试开拓了戏剧研究的新路径。就当下上海戏剧产业的发展实践而言，这本书亦具有一定的理论借鉴意义。” ——颜海平，清华大学教授，上海首批千人计划特聘专家 “戏剧的发生与生存状况就是一座城市精神面貌和文化状况的最直接的呈现。‘表演上海’，在剧场以及通过剧场艺术实现的交流和互动中，上海这座城市的文化品格得以真实地呈现。” ——王杰，教育部长江学者特聘教授，浙江大学求是特聘教授 “通过翔实的档案历史，生动的现场考察，亲近的访谈，有条不紊的梳理，作者有理有据、从容不迫地写就了一部剧场历史演变及其社会内涵演绎的文化史，一个‘多点透视’视角里和时间记忆河流上的‘上海叙事’。” ——张真，纽约大学教授 “此项研究对于戏剧戏曲学的可贵之处在于, 让我们可以在当下多元而芜杂的戏剧研究格局中看到跳出戏剧文本的一种研究方式。相比较于单纯的舞台演出和文本研究, 这种直面剧场生产与消费本质、直面现场表演与深入社会行为关系的研究更为深入和紧密地为戏剧, 尤其是为民间戏剧的生存与发展提供了更为重要的一种观察方式。” ——孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所研究员

叙事是人类与生俱来的一种基本的人性冲动，它的历史几乎与人类的历史一样古老。然而，把叙事这一重要现象正式纳入研究的视野，却是非常晚近的事。20世纪60年代末，受结构主义思潮的影响，叙事学作为一门学科在法国正式诞生。应该承认，结构主义叙事学所取得的成绩是巨大的，它的影响也是深远的，它建立的理论模式，使人们能够对叙事作品复杂的内部机制进行细致准确的解析，而不至像以前那样因缺乏分析工具而只能流于对情节、人物等大范畴作粗糙的描写。

叙事是人类与生俱来的一种基本的人性冲动，它的历史几乎与人类的历史一样古老。然而，把叙事这一重要现象正式纳入研究的视野，却是非常晚近的事。20世纪60年代末，受结构主义思潮的影响，叙事学作为一门学科在法国正式诞生。应该承认，结构主义叙事学所取得的成绩是巨大的，它的影响也是深远的，它建立的理论模式，使人们能够对叙事作品复杂的内部机制进行细致准确的解析，而不至像以前那样因缺乏分析工具而只能流于对情节、人物等大范畴作粗糙的描写。